+
Informasi

Musikal paling terkenal

Musikal paling terkenal

Musikal, atau komedi musikal, adalah karya panggung di mana lagu dan dialog, musik, dan tarian dicampur. Diyakini bahwa musikal pertama dipentaskan pada tahun 1866 di New York dan dinamai Black bajingan.

Awal abad ke-20 memberikan dorongan aktif untuk pengembangan genre di Amerika, dan tahun 30-an, ditambah dengan karya komposer berbakat Gershwin, Porter dan Kern. Tahun 60an membawa ide-ide baru ke musikal, seiring waktu jumlah pertunjukan mulai berkurang, tetapi pemandangan dan kostum menjadi lebih luar biasa.

Pada tahun 1985, monopoli Amerika Serikat dan Inggris pada musikal dihancurkan oleh Perancis dengan Les Miserables mereka. Hari ini, musikal yang dengan malu-malu lahir di Uni Soviet di tahun 70-an sangat populer di Rusia. Mari kita bicara tentang sepuluh karya paling terkenal dari genre ini dalam seluruh sejarah keberadaannya.

"My Fair Lady". Drama Bernard Shaw, Pygmallion, mendorong penulisan musikal oleh Frederick Lowe, penulis musik, dan Alan Lerner, penulis libretto dan lirik. Tidak mengherankan bahwa plot kreativitas bersama mereka mengulangi drama Shaw, di mana diceritakan bagaimana karakter utama, yang awalnya seorang gadis bunga biasa, menjadi seorang wanita muda yang menawan. Menurut alur musik, selama perselisihan antara profesor fonetik dan temannya, ahli bahasa, transformasi semacam itu terjadi. Eliza Doolittle pindah ke rumah ilmuwan untuk melewati jalur studi yang sulit. Pada akhirnya, di pesta duta besar, gadis itu dengan cemerlang melewati ujian yang sulit. Pertunjukan perdana musikal berlangsung pada 15 Maret 1956. Di London, bagaimanapun, pertunjukan hanya diberikan pada bulan April 1958. Rex Harrison bertindak sebagai profesor-guru, dan Julie Andrews memainkan peran Eliza. Acara ini segera mendapatkan popularitas yang luar biasa, tiketnya terjual habis enam bulan sebelumnya. Ini ternyata menjadi kejutan nyata bagi para pencipta. Akibatnya, pertunjukan dilakukan 2.717 kali di Broadway, dan 2.281 di London. Musikal itu diterjemahkan ke dalam sebelas bahasa dan diputar di lebih dari dua puluh negara. "My Fair Lady" memenangkan Tony Awards. Secara total, lebih dari 5 juta rekaman musikal telah terjual dengan pemeran Broadway asli. Pada tahun 1964, film dengan nama yang sama dirilis, dan bos Warner Brothers membayar rekor $ 5,5 juta untuk hak syuting musikal. Eliza memerankan Audrey Hepburn, dan Rex Harrison menjadi pasangannya, pindah ke bioskop dari atas panggung. Dan keberhasilan film ini luar biasa - dinominasikan untuk 12 Oscar dan menerima 8 di antaranya. Penonton sangat menyukai musikal yang masih bisa dilihat di London.

"Suara musik". Film Jerman "Keluarga von Trapp" menjadi dasar untuk musikal ini. Pada tahun 1958, gagasan itu dipindahkan dari bioskop ke panggung teater oleh penulis skenario Howard Lindsay dan Russell Cruise, produser Richard Holliday dan istrinya Mary Martin, yang adalah seorang aktris. Foto itu menceritakan tentang keluarga Austria yang, melarikan diri dari Nazi, pergi ke Amerika. Plot film ini tidak ditemukan, didasarkan pada buku Maria von Trapp, yang merupakan peserta langsung dalam acara tersebut. Mary Martin sendiri pada waktu itu adalah seorang selebriti teater musikal, dalam kasus yang sama itu tentang peran dramatis yang serius. Namun, aktris itu tidak bisa menolak tampil dalam peran baru sebagai penyanyi. Pada awalnya, penulis memutuskan untuk merancang produksi menggunakan lagu-lagu rakyat dan nyanyian rohani keluarga von Trapp. Namun, Mary bersikeras bahwa lagu yang ditulis khusus untuknya hadir. Dengan bantuan komposer Richard Rogers dan pustakawan Oscar Hammerstein, nomor musik baru muncul dalam drama, dan musikal lahir. Ini perdana di Broadway pada 16 November 1959. Rekan Mary Martin adalah Theodor Bickel, yang memerankan Captain von Trapp. Mary Martin begitu populer sehingga publik sangat ingin melihat pemutaran perdana musikal dengan partisipasinya, mendapatkan bayaran yang murah hati. The Sound of Music telah memenangkan 8 Tony Awards dan telah bermain sebanyak 1.443 kali. Album asli bahkan memenangkan Grammy. Pada tahun 1961, musikal ini memulai turnya ke Amerika Serikat, kemudian acara dibuka di London, di mana ia dipentaskan selama 6 tahun, menjadi musikal Amerika yang paling lama berjalan di ibukota Inggris. Pada Juni 1960, pembuat film 20th Century Fox membeli hak film untuk produksi sebesar $ 1,25 juta. Meski alur ceritanya berbeda dengan lakonnya, tetapi dialah yang membawa "The Sound of Music" yang benar-benar terkenal di seluruh dunia. Film ini ditayangkan perdana pada tanggal 2 Maret 1965 di New York, dan memenangkan 5 Oscar dari 10 yang dinominasikan. Selanjutnya, upaya dilakukan untuk membuat film musikal, tetapi ini tidak mencegah popularitasnya sebagai presentasi independen. Pada 90-an, The Sound of Music ditampilkan di Yunani dan Israel, Finlandia dan Swedia, Peru dan Cina, Islandia, dan Belanda.

"Kabaret". Pertunjukan legendaris ini didasarkan pada cerita "Berlin Stories" oleh Christopher Isherwood, yang menceritakan tentang kehidupan di Jerman pada awal 1930-an. Bagian lain dari cerita tersebut berasal dari drama "I Am the Camera" oleh John Van Druten, yang menceritakan kisah cinta penulis muda Amerika dan penyanyi kabaret Berlin Sally Bowles. Nasib membawa Brian Roberts muda, seorang penulis yang bercita-cita tinggi, bekerja sambilan sebagai pelajaran ke ibukota Jerman di awal 30-an. Di sini ia bertemu Sally, jatuh cinta padanya, mendapatkan banyak sensasi baru dan tak terlupakan. Baru sekarang penyanyi itu menolak untuk mengikuti pria itu ke Paris, menghancurkan hatinya. Kabaret, yang dulunya merupakan simbol kebebasan, secara bertahap mulai mengisi jalannya aksi orang dengan swastika di lengan baju mereka ... Pertunjukan perdana musikal berlangsung pada 20 November 1966. Produksi ini dilakukan oleh sutradara Broadway yang terkenal Harold Prince. Musik oleh John Kancer didasarkan pada lirik oleh Fred Ebb, dan libretto ditulis oleh Joe Masteroff. Para pemain asli termasuk Joel Gray sebagai penghibur, Jill Havorth sebagai Sally dan Bert Cliff sebagai Cliff. Produksi bertahan 1165 pertunjukan, menerima semua yang sama 8 "Tony". Pada tahun 1972, film Cabaret, disutradarai oleh Bob Foss, dirilis. Joel Gray memainkan peran yang sama, tetapi Liza Minnelli dengan cemerlang menggambarkan Sally, dan Michael York berperan sebagai Brian. Film ini memenangkan 8 Oscar. Versi musikal yang diperbarui muncul di hadapan penonton pada tahun 1987, dan di mana tanpa Joel Gray? Tetapi pada tahun 1993 di London dan 1998 di Broadway, sebuah musikal baru "Kabaret", yang disutradarai oleh Sam Mendes, telah memulai perjalanannya sendiri. Dan versi ini telah memenangkan banyak penghargaan, dihadirkan 2.377 kali. Musikal itu akhirnya ditutup pada 4 Januari 2004, untuk berapa lama?

"Jesus Christ Superstar". Musik untuk lagu ini disusun oleh Andrew Lloyd Weber yang legendaris, dan Tim Rice menciptakan libretto. Awalnya, direncanakan untuk membuat opera yang lengkap, menggunakan bahasa musik modern dan semua tradisi yang relevan - arias dari karakter utama akan hadir. Perbedaan antara musikal ini dengan yang tradisional adalah bahwa tidak ada elemen dramatis, semuanya didasarkan pada resitatif dan vokal. Di sini musik rock digabung dengan sejarah klasik, liriknya menggunakan kosakata modern, dan keseluruhan cerita diceritakan secara eksklusif melalui lagu-lagu. Semua ini menjadikan "Jesus Christ Superstar" sukses besar. Kisah ini adalah tentang tujuh hari terakhir kehidupan Yesus, yang berlalu di depan mata Yudas Iskariot, kecewa dengan ajaran Kristus. Alur ceritanya dimulai dengan masuknya Yesus ke Yerusalem dan berakhir dengan hukuman mati. Opera ini pertama kali ditampilkan sebagai album pada tahun 1970, dengan peran utama dimainkan oleh vokalis Deep Purple Ian Gillan. Peran Yudas dimainkan oleh Murray Head, dan Mary Magdalene disuarakan oleh Yvonne Ellimen. Pada tahun 1971, musikal muncul di Broadway. Banyak yang mencatat bahwa produksinya menggambarkan Yesus sebagai hippie pertama di planet ini. Produksi hanya berlangsung satu setengah tahun, tetapi mendapat sewa baru kehidupan di London pada tahun 1972. Peran utama dimainkan oleh Paul Nicholas, dan Yudas diperankan oleh Stephen Tate. Versi musikal ini menjadi lebih sukses, berlangsung selama delapan tahun. Berdasarkan pekerjaan, seperti biasa, sebuah film fitur diambil oleh sutradara Norman Jewison. Oscar 1973 untuk Musik Terbaik jatuh ke bagian khusus ini. Film ini menarik tidak hanya karena musik dan vokalnya yang luar biasa, tetapi juga karena interpretasinya yang tidak biasa tentang tema Yesus, yang muncul dalam sudut pandang tradisional alternatif. Musikal ini sering disebut sebagai opera rock, karyanya telah menghasilkan banyak kontroversi dan telah menjadi kultus bagi generasi hippies. "Jesus Christ Superstar" masih relevan saat ini, telah diterjemahkan ke banyak bahasa. Selama lebih dari 30 tahun musikal telah dipentaskan di seluruh dunia - di panggung Australia, Jepang, Prancis dan Meksiko, Chili dan Jerman, Inggris Raya dan Amerika Serikat.

"Chicago". Musikal ini didasarkan pada sebuah artikel di Chicago Tribune 11 Maret 1924. Wartawan Maureen Watkins berbicara tentang aktris variety show yang membunuh kekasihnya. Pada masa itu, kisah-kisah kejahatan seksual sangat populer, tidak mengherankan bahwa Watkins terus menulis tentang topik yang sama. Pada 3 April 1924, artikel barunya muncul tentang seorang wanita yang sudah menikah yang menembak pacarnya. Kisah-kisah kejahatan ini disertai dengan hype yang nyata, yang mempengaruhi Maureen, yang akhirnya meninggalkan koran dan belajar hukum di Universitas Yale. Di sanalah seorang wanita, sebagai tugas studi, menciptakan drama "Chicago". Sehari sebelum permulaan tahun 1927, pemutaran perdana drama "Chicago" berlangsung di Broadway, pertunjukan ini bertahan 182, pada tahun 1927 dan pada tahun 1942 film-film difilmkan berdasarkan drama tersebut. Kisah ini dilahirkan kembali oleh Bob Fosse, sutradara dan koreografer Broadway yang terkenal. Dia menarik komposer Dojne Kander, dan dia dan Fred Ebb mengerjakan libretto. Skor "Chicago" itu sendiri adalah stylization yang brilian untuk hits Amerika tahun 20-an, dan penyajian materi musiknya mirip dengan vaudeville. Kisah ini menceritakan tentang Roxy Hart, seorang penari balet korps de, yang berurusan dengan kekasihnya dengan darah dingin. Di penjara, seorang wanita bertemu Velma Kelly dan penjahat lainnya. Roxy dapat lolos dari hukuman dengan bantuan pengacara usil Billy Flynn - pengadilan menemukan dia tidak bersalah. Akibatnya, dunia bisnis pertunjukan diperkaya oleh "duet dua pendosa yang berkilauan", Velma Kelly dan Roxy Hart. Pertunjukan perdana musikal berlangsung pada 3 Juni 1975 di 46th Street Theatre. Roxy dimainkan oleh Gwen Verdon, Velma dimainkan oleh Chita Rivera, dan Billy dimainkan oleh Jerry Orbach. Di London, musikal muncul hanya 4 tahun kemudian, dan produksi tidak ada hubungannya dengan gagasan Bob Foss. Acara ini memiliki 898 pertunjukan di Amerika dan 600 di West End dan akhirnya ditutup. Namun, acara itu dihidupkan kembali pada tahun 1996 di bawah arahan Walter Bobby dan koreografer Anne Rinking. Pertunjukan pertama di City Center menimbulkan kehebohan sehingga diputuskan untuk terus tampil di Broadway. Roxy dimainkan oleh Rinking sendiri, Bebe Neuwirth dimainkan oleh Velma, dan James Naughton dimainkan oleh Flynn. Produksi ini memenangkan 6 Tony Awards serta Grammy for Best Album. Pada tahun 1997, musikal datang ke London's Adelphi Theatre dan memenangkan Laurence Olivier Award untuk Musikal Terbaik. Dalam bentuk yang diperbarui, pertunjukan diadakan di seluruh dunia - Kanada, Australia, Belanda, Argentina, Jepang, Meksiko, Rusia, dan negara-negara lain. Pada tahun 2002, studio film "Miramax" dirilis dengan bintang-bintang Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) dan Richard Gere (Billy Flynn). Proyek ini diarahkan dan dikoreografi oleh Rob Marshall. Film ini menerima Golden Globe untuk Musikal Terbaik atau Komedi dan memenangkan 6 Oscar dari 12 yang dinominasikan. Di Rusia, musikal dipentaskan oleh Philip Kirkorov, yang dirinya mewujudkan peran pengacara yang terampil dan korup.

"Evita". Gagasan menciptakan musikal muncul secara kebetulan - pada bulan Oktober 1973, Tim Rice di dalam mobil mendengar akhir program radio tentang Evita Peron. Wanita itu adalah istri diktator Argentina Juan Peron, kisah hidupnya menarik perhatian penyair. Rekan penulisnya, Lloyd Webber, awalnya bereaksi terhadap cerita tersebut tanpa banyak antusiasme, tetapi akhirnya setuju untuk mengerjakannya. Rice benar-benar mempelajari sejarah karakter utamanya, karena ini ia menghabiskan banyak waktu di perpustakaan London dan bahkan mengunjungi Argentina yang jauh. Di sanalah bagian utama alur cerita lahir. Tim Rice memperkenalkan narator pada musikal, Che tertentu, yang prototipenya adalah Ernesto Che Guevara. Kisah itu sendiri bercerita tentang Eva Duarte, yang datang ke Buenos Aires pada usia 15 dan menjadi aktris terkenal pertama, dan kemudian istri presiden negara itu. Wanita itu membantu orang miskin, tetapi juga berkontribusi pada pembentukan kediktatoran di Argentina. Dalam "Evita" berbagai gaya musik digabungkan, motif Amerika Latin menjadi dasar dari skor. Rekaman demo pertama dari musikal itu disampaikan kepada para kritikus di festival pertama di Sidmonton, kemudian rekaman album dimulai di studio Olimpiade. Evita adalah aktris Julie Covington, dan Che adalah penyanyi muda Colm Wilkinson. Peran Peron pergi ke Paul Jones. Album ini sukses besar - dalam tiga bulan terjual setengah juta kopi. Terlepas dari kenyataan bahwa "Evita" secara resmi dilarang di Argentina, mendapatkan catatan itu dianggap masalah prestise. Musikal ini dirilis pada 21 Juni 1978, disutradarai oleh Hal Prince. Dalam produksinya, peran Evita pergi ke Elaine Page, dan Che dimainkan oleh penyanyi rock terkenal David Essex. Pertunjukan itu begitu sukses sehingga dinobatkan sebagai musikal terbaik tahun 1978. Aktris utama sendiri menerima penghargaan untuk penampilannya di "Evita". Minggu-minggu pertama setelah rilis rekaman musik pada disk membuatnya menjadi emas. Pada 8 Mei 1979, Evita perdana di Amerika, di Los Angeles, dan empat bulan kemudian pertunjukan datang ke Broadway. Popularitas Evita dibuktikan oleh 7 penghargaan Tony yang diterimanya. Kesuksesan musikal memungkinkan dia untuk mengunjungi banyak negara - Korea, Hongaria, Australia, Meksiko, Jepang, Israel dan lain-lain. 20 tahun setelah kelahiran musikal, diputuskan untuk membuat film berdasarkan itu. Sutradara adalah Alan Parker, peran utama, Evita Peron, dimainkan oleh Madonna, peran Che dipercayakan kepada Antonio Banderas, dan Perona diperankan oleh Jonathan Price. Film ini menampilkan lagu baru oleh Webber dan Rice, "You Must Love Me," yang akhirnya memenangkan Oscar untuk Best Original Song.

Les Miserables. Komposer Claude-Michel Schonberg dan pustakawan Alain Bublil melahirkan kedua kalinya karya klasik Victor Hugo, Les Miserables. Karya penciptaan musikal itu dilakukan selama dua tahun. Hasilnya adalah sketsa dua jam, yang kemudian diubah menjadi album konsep dengan sirkulasi 260 ribu kopi. Ukiran yang menggambarkan Cosette kecil telah menjadi semacam kartu kunjungan musikal. Versi panggung disajikan pada 17 September 1980 di Palais des Sports di Paris. Hasilnya, lebih dari setengah juta orang menonton pertunjukan. Peran Jean Valjean dimainkan oleh Maurice Barrier, Javert dimainkan oleh Jacques Mercier, Fantine oleh Rose Laurence, dan Cosette oleh Fabienne Guyon. Album konsep "Les Miserables" menarik sutradara muda Peter Ferago, yang menarik produser Inggris Cameron McIntosh untuk bekerja. Ini memungkinkan kami untuk membuat pertunjukan yang benar-benar berkelas tinggi. Tim sutradara profesional Trevor Nunn dan John Caed bekerja pada produksi, dan teks diadaptasi ke dalam bahasa Inggris oleh Herbert Kretzmer dengan bantuan pencipta musik. Hasilnya - pemutaran perdana drama ini di bawah naungan Royal Shakespeare Company di Barbican Theatre pada 8 Oktober 1985. Sampai saat ini, Les Miserables telah paling sering ditampilkan di London's Palace Theatre, di mana lebih dari 6.000 pertunjukan musikal telah berlangsung.Pada tahun 1987 Les Miserables datang ke Broadway, dan mulailah pawai mereka di seluruh dunia. Meskipun kinerjanya sudah lebih dari dua puluh tahun, masih di panggung teater dunia. Les Miserables telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, beberapa di antaranya bahkan eksotis seperti Jepang, Moor, dan Creole. Secara total, musikal ini telah dipentaskan di 32 negara di seluruh dunia. Karya-karya Schonberg dan Bublil akhirnya dilihat oleh lebih dari 20 juta orang.

"Kucing". Dasar musikal populer ini adalah T.S. Buku Kucing Praktis Kucing Eliot karya Eliot, yang diterbitkan di Inggris pada tahun 1939. Koleksi itu berbicara dengan ironi tentang kebiasaan dan kebiasaan kucing, tetapi di balik fitur-fitur ini, fitur manusia mudah ditebak. Puisi Elliot menarik Andy Lloyd Webber, yang sepanjang tahun 70-an menggubah musik untuk mereka secara perlahan. Maka, pada 1980, komposer telah mengumpulkan cukup bahan untuk mengubahnya menjadi musikal. Karena orang Inggris sangat menyukai kucing, pertunjukan mereka ditakdirkan untuk sukses. Selain Webber, tim termasuk produser Cameron Mac, sutradara Trevor Nunn, artis John Napier dan koreografer Gillian Lynn. Tetapi dengan perwujudan panggung dari lagu-lagu itu, ternyata plotnya tidak masuk akal. Namun, terima kasih kepada janda Eliot, draft dan surat dari penyair ditemukan, dari mana, sedikit demi sedikit, penulis musik dapat mengumpulkan ide-ide untuk menyusun plot pertunjukan. Dalam "Kucing" persyaratan khusus dibuat untuk para seniman - itu tidak cukup untuk bernyanyi dengan baik dan berbicara dengan jelas, itu juga perlu sangat fleksibel. Ternyata di Inggris sendiri, hampir tidak mungkin merekrut sekelompok 20 aktor seperti itu, jadi penyanyi pop Paul Nicholas, aktris Elaine Page, penari dan penyanyi muda Sarah Brightman, dan bintang Royal Ballet Wayne Slip termasuk di antara para pemain. The Cats Theatre dibuat oleh desainernya sendiri - John Napier, sebagai akibatnya tidak ada tirai sama sekali, dan panggung dan aula bergabung menjadi satu ruang. Aksi itu terjadi tidak langsung, tetapi sepanjang kedalaman. Adegan itu sendiri dibingkai sebagai tempat pembuangan - pegunungan sampah yang indah terletak di atasnya, tetapi sebenarnya pemandangan itu dilengkapi dengan peralatan canggih. Para aktor, dengan bantuan tata rias berlapis-lapis yang kompleks, muncul dalam bentuk kucing yang anggun. Celana ketat mereka dilukis dengan tangan, wig mereka terbuat dari wol yak, ekor dan kerah mereka terbuat dari wol, dan mereka mengenakan kerah mengkilap. Musikal pertama kali muncul di depan mata publik pada 11 Mei 1981 di London, dan menghantam Broadway setahun kemudian. Akibatnya, "Kucing" bisa, hingga penutupannya pada 11 Mei 2002, menjadi produksi terpanjang dalam sejarah teater Inggris. Sebanyak 6.400 pertunjukan diberikan, produksi terlihat oleh lebih dari 8 juta orang, dan para pencipta mampu menghasilkan sekitar 136 juta pound. Dan di Amerika, musikal memecahkan semua rekor yang mungkin. Sudah pada tahun 1997, jumlah pertunjukan melebihi 6100, yang memungkinkan untuk menyebut pertunjukan Broadway panjang-hati utama. Akibatnya, untuk semua waktu "Kucing" dipentaskan lebih dari 40 kali, jumlah total pemirsa di 30 negara melebihi 50 juta, lagu dilakukan dalam 14 bahasa, dan jumlah total bruto adalah $ 2,2 miliar! Musikal telah menerima banyak penghargaan, di antaranya yang paling terkenal adalah Penghargaan Laurence Olivier, penghargaan surat kabar Evening Standard untuk "Musikal Terbaik", 7 penghargaan Tony, Penghargaan Moliere di Perancis. Rekaman asli Broadway dan London menerima Grammy.

"Phantom Opera". Kolaborasi Sarah Brightman dan Andrew Lloyd Webber tentang Kucing menghasilkan pernikahan tahun 1984 mereka. Bagi istrinya, komposer menciptakan "Requiem", tetapi karya ini tidak dapat menunjukkan bakat penyanyi dalam skala besar. Oleh karena itu, Webber dikandung untuk membuat musikal baru, yang menjadi "The Phantom of the Opera", berdasarkan novel 1910 dengan nama yang sama oleh orang Prancis Gaston Leroux. Sebuah kisah romantis tapi kelam menceritakan tentang makhluk misterius dengan kekuatan gaib yang hidup di ruang bawah tanah di bawah Paris Opera. Peran utama dalam produksi, Christina Daae, tentu saja pergi ke Sarah Brightman. Bagian pria dimainkan oleh Michael Crawford. Dalam susunan pertama kekasih Christina, Raoul, diperankan oleh Steve Barton. Richard Stilgow berkolaborasi dengan Andrew Lloyd Webber pada libretto, dan liriknya adalah oleh Charles Hart. Seniman teater Maria Bjornson memberi Phantom topeng terkenal dan bersikeras pada keputusan untuk menurunkan lampu gantung yang terkenal tidak di atas panggung, tetapi langsung pada penonton. The Phantom of the Opera perdana pada tanggal 9 Oktober 1986 di Royal Theatre, dengan bahkan anggota keluarga Yang Mulia hadir. Dan pada Januari 1988, produksi musikal Broadway pertama kali berlangsung di Teater Majestic di New York. Phantom of the Opera adalah musikal runway terpanjang kedua dalam sejarah Broadway, setelah Kucing. Hasilnya, sekitar 11 juta orang menonton pertunjukan di New York sendirian. Musikal itu dipentaskan di 18 negara, sekitar 65 ribu pertunjukan diberikan, lebih dari 58 juta orang menontonnya di sana, dan jumlah penonton di seluruh dunia telah melebihi 80 juta. Hasilnya - penghargaan dan hadiah yang layak, berjumlah lebih dari 50. Musikal menerima tiga penghargaan Laurence Olivier dan tujuh penghargaan Tony, tujuh penghargaan Drama Desk, dan penghargaan Evening Standard. Total pendapatan dari The Phantom of the Opera berjumlah $ 3,2 miliar. Novel tersebut menginspirasi sutradara untuk membuat sebanyak tujuh film, yang terakhir, difilmkan pada 2004, dinominasikan untuk "Oscar" tiga kali, produser dan komposernya adalah Webber yang sama.

"Mama Mia". Popularitas lagu-lagu dari grup "ABBA" begitu besar sehingga tidak mengherankan bahwa gagasan untuk menciptakan seluruh musik berdasarkan mereka, yang datang ke pikiran produser Judy Kramer. Musikal ini didasarkan pada 22 lagu dari band legendaris. Dalam aslinya, semua lagu dinyanyikan oleh wanita, jadi sebuah cerita dikembangkan tentang seorang ibu dan anak perempuan - orang-orang dari dua generasi yang berbeda. Agar ceritanya layak menjadi hits terkenal, penulis Catherine Johnson diundang, yang datang dengan cerita tentang keluarga yang tinggal di pulau-pulau Yunani. Akibatnya, pemirsa tertarik tidak hanya oleh hit musik, tetapi juga oleh plot di mana musik terjalin erat. Lagu-lagu itu dipecah menjadi dialog, dengan intonasi baru. Produksi ini disutradarai oleh Phyllida Loyd, dan anggota ABBA Bjorn Ulvaeus dan Benny Anderson bertindak sebagai komposer. Hasilnya adalah komedi romantis, ironis dan cukup modern. Ada dua garis utama dalam musikal - kisah cinta dan hubungan antara dua generasi. Plot "Mama Mia" dipenuhi dengan situasi komedi yang terjadi dengan latar belakang komposisi ceria "ABBA", para karakter berkomunikasi dengan cukup cerdik, dan kostum mereka cerah dan asli. Logo khas "Mama Mia" telah menjadi citra pengantin yang bahagia, dan karenanya menjadi semacam merek, dapat dikenali di seluruh dunia. Plot musikal adalah sebagai berikut. Sophie muda segera bersiap untuk menjadi pengantin wanita. Dia akan mengundang ayahnya ke pernikahan untuk membawanya ke altar. Hanya ibu gadis itu, Donna, yang tidak pernah membicarakannya. Sophie menemukan buku harian ibunya, yang menceritakan tentang hubungannya dengan tiga lelaki yang berbeda, sebagai akibatnya, sebuah undangan dikirimkan kepada mereka semua. Ketika para tamu mulai tiba di pesta pernikahan, hal yang paling menarik terjadi ... Di akhir aksinya, ibu menikah dengan Sophie. Tes pertama "Mama Mia" adalah pemutaran pra-pemutaran perdana di London pada 23 Maret 1999. Penonton sangat senang - mereka tidak duduk diam selama pertunjukan, tetapi menari di gang, bertepuk tangan dan bernyanyi bersama. Penayangan perdana berlangsung pada 6 April 1999. Produksi London yang sukses telah menyebabkan produksi musikal di 11 negara lain di seluruh dunia, dan box office terlaris di sana musikal mencapai $ 8 juta per minggu! Hari ini "Mama Mia" telah dilihat oleh lebih dari 27 juta orang, kunjungan harian meningkat 20 ribu. Musikal ini telah menghasilkan lebih dari $ 1,6 miliar di box office di seluruh dunia. Selama masa sewa, pertunjukan mengunjungi 130 kota besar, dan album dengan rekaman produksi pertama menjadi platinum di Amerika Serikat, Korea dan Australia, platinum ganda di Inggris, dan emas di Swedia, Selandia Baru dan Jerman. Pada tahun 2008, musikal difilmkan, bintang-bintang seperti Meryl Streep dan Pierce Brosnan mengambil bagian di dalamnya, dan Phyllida Loyd yang sama menjadi sutradara.


Tonton videonya: Four Seasons Vivaldi (Januari 2021).